Guerra Fría es el enfrentamiento ideológico que existió en el siglo XX (1945-1989) cuando termina la segunda guerra mundial hasta el fin de la URSS en la Caída del muro de Berlin.entre los bloques occidental capitalista, que era liderado por EEUU y la oriental comunista, liderado por la URSS.Este enfrentamiento surgió principalmente por las desigualdades ideologicas, e influyo tanto en lo politico, económico tecnológico, social, militar e informativo.Ninguno de los dos bloques nunca tuvieron un enfrentamiento armado o directo es por esto que se le llama a este conflicto guerra fría.
jueves, 9 de junio de 2011
Guerra Fría ....
sábado, 7 de mayo de 2011
"Origen y tendencias musicales en la Guerra Fría"
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| Milhaud |
Importantes músicos europeos emigraron a EEUU, como Milhaud, Stravinski, Schoenberg, etc. lo que hizo que EEUU se transformara en un país con mucho progreso musical y artístico.
La cultura creció mucho gracias al desarrollo de las comunicaciones y esto dio paso a una cultura muy variada.
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| Stravinsky |
viernes, 6 de mayo de 2011
Composiciones musicales después de la 2° guerra mundial
El serialismo:
Es un estilo musical, donde el compositor usa las doce notas de la escala musical. Las notas pueden estas organizadas de diversas formas, pero estas no son muy percibidas por el que escucha.
Este estilo musical parte en la década de los 20, pero en la década de los 40 es donde se hace más presente.
En el año 1950, este llega a su máxima expresión, y a esto se le llama “serialismo total”, nombre que hace referencia a que el serialismo lidera todas las tendencias musicales, es decir se convierte en el eje primordial de todo.
La indeterminación:
Es una característica de la música que surgió después de la Segunda guerra mundial, en ella el que interpreta toma todas las decisiones, es decir, decide desde “cómo interpretar”, los matices, hasta el timbre que usará.
En la década de los 50, bajo la influencia de John Cage, muchos músicos la dieron su aprobación, Cage buscaba el despropósito de la música. Y de este modo desarrolló en muchas de sus composiciones variadas operaciones casuales.
jueves, 5 de mayo de 2011
La necesidad de un cambio...
En esta época hubo un notable fracaso en el punto de vista de las expectativas mundiales por lo mal que se desarrollo lo histórico en este siglo, en espacial por parte de los músicos. Esta decepción los llevo a querer cambiar por completo lo que ocurrió en su historia y cultura pasada, por lo que tuvieron que crear una alineación y discontinuidad que fue lo que se pretendió en muchas de las obras de los compositores, por lo cual ellos adoptaron una contracultura (que viene de muchas culturas alternativas no continentales, como la música Hindú o Isla de Bali). Otra consecuencia será el eclecticismo de muchas composiciones y el acercamiento a la cultura Pop.Por último, como no existía la ética central, si no que muchas manifestaciones estilísticas de gran variedad y que muchas veces se contraponían, el desarrollo de las culturas que no son comunes ayudará a la individualización y la desconexión total de estas.
miércoles, 4 de mayo de 2011
Novedosas creaciones musicales en la Guerra Fría:
Con la Guerra Fría comienza el deterioro total y radical de lo que se consideraba “típico” en la música de la época. Lo que antes la sociedad entendía por armonía y melodía caen derrumbadas ya que el orden estructural de la música se rompió.
Este cambio tan fuerte surgió por la necesidad de las personas de encontrar nuevas formas de expresarse,, es decir, surgió por una mera idea de revolución estilística.Algunos aspectos que muestran el cambio radical en el ámbito musical son que en esta época se fomento el cromatismo total, es decir, notas alteradas o una escala musical que procede por semitonos; la atonalidad o según Shoenberg “la incapacidad del acorde tonal para imponerse por sobre los demás” y muchos otros factores.
Esta transformación produce que las unidades musicales se asimilen de forma independiente y variable para así buscar una nueva manera estética de hacer las melodías, y no fijarse tanto en las particularidades.
martes, 3 de mayo de 2011
Estructura grupal:
El puntillismo de la música serial, que es música consistente en grandes bloques temporales de escasos sonidos muy distantes entre si y que algunas veces se mesclan, que producía una sensación de igualdad mientras más notas musicales distintas hubieran hizo que algunos músicos llevaran este estilo a categorías formales mayores, tratando de darle más notabilidad a segmentos musicales más extensos y complicados más que a los intervalos.
lunes, 2 de mayo de 2011
Música textural:
K. Penderecki y G. Ligeti son los mayores representantes de este género musical, ellos fueron los que querían pensar en la música como un todo, dándole más importancia a sonidos más amplios y fijándose más en lo que era la textura musical.
Penderecki usa lo que se llaman clúster, que son conjuntos de semitonos cromáticos consecutivos distintos para crear un tipo de música homogénea y conseguir un efecto de “ruido”. Una obra representativa de esto es “Lamentación por las victimas e Hiroshima”.
Ligeti por su parte no se fundamentó en esto si no que en clúster alejados e inconstantes, buscando la originalidad y tenues transformaciones como en su obra “ Atmósferas” de 1961.
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